あらゆる音楽・演奏スタイルのギタリストにもお奨め出来る、ギターにおける音楽力の基礎に関する本をご紹介します。共に1960〜70年代に出版された古い本ですが、普遍的な内容を扱っています。
『A Modern Method for Guitar vol.1 ~3』William Leavitt 著 (Berklee Press)
＊指板構造の把握(ポジション)やスケール、コードなど基礎全般
『Melodic Rhythms for Guitar』William Leavitt 著 (Berklee Press)
＊読譜(特にリズム)の基礎全般。上記の本 vol.1 でポジション習得後が効果的。
あるコードから別のコードに移るときにcommon toneがあるかどうか、ある場合はどの音なのかをすぐに把握出来るようになることは、ソロを弾く際にもとても重要です。モチーフを展開させたり細かいコードチェンジをcommon toneのロングトーンでシンプルにフレイジングしたり。
もちろんtension noteを使ってvoice leadingのトップノートを更にスムースに響かせることも出来ますが、まずはコードトーンのみでvoice leadingの土台を確実に固めることが重要だと思います。
2~5弦のセットだけでなく、1~4弦のセット、3~6弦のセットも同様に練習します。特に1~4弦のセットは音域・音色的にメロディーをハーモナイズするときやchord soloにも良く使われるセットです。
さらに時間の許す限り下記のコードも試してみて下さい。
maj7(#5) 1,3,#5,7
maj7(b5) 1,3,b5,7
maj6 1,3,5,6
7(#5) 1,3,#5,b7
7(b5) 1,3,b5,b7
7(sus4) 1,4,5,b7
min7(#5) 1,b3,#5,b7
min6 1,b3,5,6
min(maj7) 1,b3,5,7
dim7 1,b3,b5,bb7(6)
dim(maj7) 1,b3,b5,7
前述の要領でAutumn Leavesの出だしをvoice leadingしてみます。
または、
tension noteを使わないchord toneのみのvoice leadingで十分に美しいサウンドが得られることが分かると思います。
ちなみにAutumn LeavesやAll The Things You AreなどDiatonicな４度進行が中心となった曲の場合、common toneを同じ声部にキープしていくと上記の例のように音域がどんどん下降して行きます。
音域を変えたい時やサウンドの流れに変化を持たせたいときは、あえてcommon toneをキープせずにtop noteやbottom noteに動きを持たせて音域を上げてみます。
common toneをキープ、top noteやbottom noteにメロディックな動き、の組み合わせ。
（つづく）