あるコードから別のコードに移るときにcommon toneがあるかどうか、ある場合はどの音なのかをすぐに把握出来るようになることは、ソロを弾く際にもとても重要です。モチーフを展開させたり細かいコードチェンジをcommon toneのロングトーンでシンプルにフレイジングしたり。

もちろんtension noteを使ってvoice leadingのトップノートを更にスムースに響かせることも出来ますが、まずはコードトーンのみでvoice leadingの土台を確実に固めることが重要だと思います。

2~5弦のセットだけでなく、1~4弦のセット、3~6弦のセットも同様に練習します。特に1~4弦のセットは音域・音色的にメロディーをハーモナイズするときやchord soloにも良く使われるセットです。

さらに時間の許す限り下記のコードも試してみて下さい。

maj7(#5) 　1,3,#5,7
maj7(b5) 　1,3,b5,7
maj6 　1,3,5,6

7(#5) 　1,3,#5,b7
7(b5)　 1,3,b5,b7
7(sus4) 　1,4,5,b7

min7(#5) 　1,b3,#5,b7
min6 　1,b3,5,6
min(maj7) 　1,b3,5,7

dim7　 1,b3,b5,bb7(6)
dim(maj7)　 1,b3,b5,7

前述の要領でAutumn Leavesの出だしをvoice leadingしてみます。

または、

tension noteを使わないchord toneのみのvoice leadingで十分に美しいサウンドが得られることが分かると思います。

ちなみにAutumn LeavesやAll The Things You AreなどDiatonicな４度進行が中心となった曲の場合、common toneを同じ声部にキープしていくと上記の例のように音域がどんどん下降して行きます。

音域を変えたい時やサウンドの流れに変化を持たせたいときは、あえてcommon toneをキープせずにtop noteやbottom noteに動きを持たせて音域を上げてみます。

common toneをキープ、top noteやbottom noteにメロディックな動き、の組み合わせ。

（つづく）

さてvoice leadingの基本（あくまでも）ですが、

(1)common tone(共通音)が同じ声部にある場合は出来るだけキープして、
(2)キープできない声部は半音または全音の動きで次のchordのchord toneにつなぐ

となります。　＊(—) = common tone

実際の曲の中で頻繁に登場するⅡ – Ⅴ – Ⅰ、Ⅱ – Ⅴ – Ⅰ -Ⅵなどのcadenceを用いて、common toneに注意しながらvoice leadingを練習します。各Inversionを「使える」ように習得するためには、実際に曲の中で出てくるコード進行の流れの中で覚えていくことが重要です。

key=BbのⅡ – Ⅴ – Ⅰの場合、

(1) Ⅱ-7であるCmin7のRoot Inversionから次のF7に移るときに、同じ声部にcommon toneのあるInversion(この場合bottomとtopが共通のF7 2nd Inv.)に移る。F7からBbmaj7も同様に。

(2) 以降、Cmin7の1st  Inv.、2nd  Inv.、3rd  Inv.それぞれからスタートして同じ要領でvoice leadingする。

例えばⅡ – Ⅴ – Ⅰ – Ⅴ/Ⅱ の進行をこの要領でvoice leadingしていくと、すべての転回形が現れ、滑らかに進行していくことが分かります。これがcommon toneをキープしながらそれ以外の声部は半音または全音移動する、というvoice leadingの基本形になります。

（つづく）